Las películasViaje al país de los blancoseIvan & Hadoum ha acaparado la mayor parte de los premios de la 26 edición del Festival de CineÓpera Prima de Tudela. La película de Dani Sancho, Viaje al país de los Blancos, que narra la historia real de Ousman Umar para llegar a Barcelona desde su Ghana natal, ha conseguido la máxima nota del público tanto en sus pases para adultos (premio Ciudad de Tudela 7.000 euros) como en las proyecciones para los institutos, del público joven (1.000 euros). Por otra parte, la historia que narra Ian de la Rosa en Ivan & Hadoum ha concitado los mayores halagos del jurado, que ha concedido al trabajo con su primera película de este realizador y guionista el premio Alfonso Verdoy a la mejor dirección (4.000 euros) “por su extraordinaria capacidad para crear una película pionera que se acerca a una realidad alejada de estereotipos y por dar vida a dos personajes magníficos llenos de matices y dignidad”.Dani Sancho, director de ‘Viaje al país de los blancos’.Fermín Pérez Nievas

Además esta película, que narra el amor entre una pareja con todas las dificultades alrededor (sociales, económicas, sexuales y laborales), también ha recibido el premio del Consejo de Igualdad de Tudela (1.000 euros) tras una intensa reflexión “ya que varias podrían ser candidatas a premio de igualdad”. Según el Consejo de Igualdad, Ivan & Hadoum “la película aborda las desigualdades entre hombres y mujeres dentro de una perspectiva interseccional entrelazando cuestiones como el género, la diversidad sexual, el origen cultural, la clase social y la precariedad laboral, cuestionando los modelos tradicionales de masculinidad y feminidad, visibilizando las desigualdades estructurales que afectan a las mujeres migradas, en concreto la realidad de las mujeres en los invernaderos”, sin obviar la dificultad de vivir en un escenario marcado por el machismo, siendo “un aliento de esperanza a las construcciones de nuevas formas de ser mujeres y hombres, y de realizarnos, más igualitarias y solidarias”.

“‘Ivan & Hadoum’ aborda las desigualdades entre hombres y mujeres entrelazando cuestiones como género, diversidad sexual, origen cultural, clase social y precariedad laboral, cuestionando los modelos tradicionales de masculinidad y feminidad” Consejo de Igualdad

Por otra parte, el Jurado ha destinado su Premio Especial (2.000 euros) a la directora deYo no moriré de amor, Marta Matute, “por una película sin concesiones que se acerca a un tema complejo de una forma alejada de sentimentalismo y con absoluto rigor”. Por último el jurado ha querido también destacar y realizar una mención especial para el trabajo de dirección de Ricardo Gómez, con Una familia, “por una propuesta apasionada llena de amor al cine, de una vitalidad contagiosa en busca de un lenguaje nuevo”.

El jurado ha estado compuesto por Mikel Gurrea (director de cine), Belén Funes (directora de cine), Victoria Luengo (actriz), Laia Costa (actriz), Ana Gracia (actriz y maestra de interpretación), Felipe Cabrerizo (historiador, ensayista e investigador), Javier Zurro (periodista especializado en cine y en cine español) y Joaquín Reyes (actor, guionista y cómico).

La gala de entrega de los premios se ha aplazado, tras la declaración de luto por el accidente ferroviario, y se dará a conocer una fecha para su entrega, y en ese mismo día se entregará el reconocimiento a David Trueba.

Parte del jurado justo antes de dar a conocer el palmarés.Fermín Pérez NievasLas opiniones

Las actrices que han integrado el jurado han destacado la labor de sus compañeras en las siete películas presentadas a concurso, y en especial las de Yo no moriré de amor. Para Victoria Luengo, “están maravillosas, son interpretaciones muy contenidas, muy justas. Sonia Almarcha hace un trabajo muy preciso y difícil y Julia Mascort tiene un trabajo muy animal, que está muy bien jugado y muy buen dirigida por Marta Matute. Es una de las razones para darle el premio, porque los actores están muy bien dirigidos”. “Hay muy buenos trabajos de actrices en todas las películas. El nivel actoral es bastante bueno, a mi me daba gusto ver el trabajo en todas las pelis, con un nivel de compromiso y precisión muy alto”, ha destacado la actriz y profesora de interpretación Ana Gracia.

Por otro lado ha llamado la atención que, como ha señalado el cómico Joaquin Reyes, “en un momento en que se alientan discursos de odio contra los migrantes y se les señala como criminales o invasores” el público adulto y el joven de Tudela se haya unido para premiar la misma historia, la de sufrimiento pero apoyado en la esperanza y en la bondad de las personas, de Ousman Umar, dirigida por Dani Sancho. “Me parece que lo han elegido por algo que tiene que ver mucho con el corazón. Hay algo de compasión hacia alguien que atraviesa media África para llegar aquí y ganarse la vida y esa esperanza que tiene que ver con alguien que le ayuda. Dice mucho del público esas ganas de acercarse al diferente”, ha explicado Ana Gracia.

“En un momento en que se alientan discursos de odio contra los migrantes y se les señala como criminales o invasores que el público adulto y el joven de Tudela se haya unido para premiar la misma historia dice mucho"Joaquín Reyes – Actos y miembro del Jurado

Todos los integrantes del jurado han coincidido en su temor a que desparezca la política de apoyo al cine que tan buenos resultados está dando con la multiplicación de óperas primas, y nuevos valores en todos los terrenos del mundo del cine. La directora Belén Funes ha indicado que el hecho de que haya tantas óperas primas relevantes “tiene que ver con las ayudas y las políticas del ICAE que premia a gente que hace su primera peli e intenta trabajar con jefas de equipo mujer. Esta discriminación positiva tiene que ver con el hecho de que en los últimos años hayan salido muy buenas operas primas dirigidas por mujeres , también por hombres. Estas políticas han demostrado que funcionan y sería una pena destruirlas. Que algo que se ha construido durante tanto tiempo y que se ha demostrado que funciona y que coloca al cine español en grandes festivales, se destruya me produce mucho dolor solo con pensarlo. No es un miedo a lo que esta por llegar sino a que se pierda lo que ha costado mucho levantar”.

En este sentido, el realizador Mikel Gurrea ha añadido que “la cultura es un patrimonio de todos, que tenemos que defender. Las óperas primas nos permiten cuidar las carreras de los y las que empiezan, seguirlas. Esas carreras se cuidan con apoyo, sino es imposible. La cultura es de todos y nos toca defenderla”.

“Que algo que se ha construido durante tanto tiempo y que se ha demostrado que funciona y que coloca al cine español en grandes festivales, se destruya me produce mucho dolor solo con pensarlo”Belén Funes – Directora y miembro del juradoLas películas

El realizador que se ha llevado el premio del público por Viaje al país de los blancos, Dani Sancho, se refirió a su trabajo cuando estuvo en Tudela señalando que “la película es un canto a la empatía. Es una historia sobre las buenas personas, en cierta manera. Hay tanta violencia física, estructural, racial (hay racismos por todos lados), un sistema de clases, de privilegios… todo eso es violencia. Hacen falta momentos de bondad y esperanza”. En pantalla, los espectadores y espectadoras tudelanas se han entregado a la odisea vivida por Ousman hasta llegar a Barcelona y la posterior, una vez en la península, siempre con un rayo de esperanza.

Ian de la Rosa, director de ‘Iván & Hadoum’, ganador del premio Alfonso Verdoy a la mejor dirección.Fermín Pérez NievasIan de la Rosa, que ha conseguido el premio a la mejor dirección por parte del Jurado por Iván & Hadoumexplicó que su intención era hacer una historia alejada de los clichés que se destilan en películas con personajes trans, sea a nivel sexual, social o de origen, “como director y como persona trans, lo que no había visto en el cine y lo que quería ver. Son dos personas que atraviesan un mar de identidad en muchos aspectos, pero sobre todo en el de conciencia de clase. Él es transgénero y ella transcultural y ella también está navegando en un mar que no se encuentra. Lo que diferencia de la obra de Shakespeare, salvando las distancias, es el tema de la esperanza. Romeo y Julieta es una tragedia y tenía bastante claro que no quería caer en la tragedia con la que se suele representar lo LGTBI y de la clase social obrera. Dentro de toda la pobreza y la explotación había que dejar un espacio muy grande para el amor y para la esperanza”.

Marta Matute, directora de ‘Yo no moriré de amor’, junto al productor de la película.Fermín Pérez Nievas

Marta Matute, autora y directora de Yo no moriré de amor, trató de mirar al Alzheimer a la cara en su película, tratando de reflejar su experiencia vital cuando contaba 18 años y diagnosticaron a su madre. “Nadie de mi edad estaba pasando por eso. La pulsión siempre era mostrar los momentos incómodos por donde pasa el cuidador a lo largo de los años y mirar a la enfermedad a la cara. Cuando más solo te encuentras es cuando estas harto de la enfermedad y si lo ves en pantallas ves que le pasa a más gente y puede mitigar el dolor, creo que el objetivo se está cumpliendo. Ése era el motor que me ha empujado durante cinco años a hacer la película, ayudar a otras personas que estaban en esa situación”.Por último, ‘Una familia’ parte del retrato de la vida de Ricardo Gómez, con mucha ficción integrada, tal y como describió la actriz protagonista Claudia Traisac, “es un ejercicio que hace Ricky – somos amigos desde los 9 años – de partir de unos moldes autobiográficos y desde ahí crear una ficción. Juega a no decir lo que es realidad y qué ficción, pero hemos construido los personajes desde la ficción. Hay mucho ejercicio de imaginación en Una familia”.