En busca de una vida mejor, Lucila viaja desde México a Madrid junto a su hermano para reunirse con su madre, que lleva ocho años trabajando en situación irregular para poder mantenerlos. Sin embargo, la realidad que los aguarda resulta más áspera de lo imaginado inicialmente.

A partir de esta premisa, Diego Luna se distancia de los códigos convencionales del drama migratorio para componer un retrato íntimo de una joven que, lejos de quedar confinada a su condición de víctima, preserva sus deseos, contradicciones y anhelos de libertad.

La puesta en escena de “Ceniza en la boca” acompaña de cerca los conflictos de su protagonista. La cámara permanece muy cerca de Lucila, uno de los principales vehículos expresivos del relato, mientras la composición de los espacios subraya la marginalidad social que condiciona a los personajes de la historia.

Más allá del interés de su propuesta formal la película aborda cuestiones de calado, pero no siempre les concede el desarrollo necesario para desplegar toda su potencia dramática. Los saltos temporales y la estructura fragmentaria entorpecen la comprensión de ciertos vínculos.

Hay destellos de brillantez, belleza y sensibilidad en la mirada de Luna, pero no termina de encontrar la cohesión que necesita. Su sobriedad resulta elocuente cuando afloran las emociones que los personajes son incapaces de verbalizar; se vuelve, en cambio, menos interesante cuando la elipsis y la falta de información dificultan una comprensión más profunda de sus motivaciones.

Es una obra dolorosa y de indudable interés, que invita a reflexionar sobre el coste emocional de la emigración y las heridas que se transmiten de una generación a otra, pero no siempre consigue ensamblar todas sus (muy interesantes) piezas.