En una de las jornadas de la última edición del Festival de San Sebastián,

Diego Luna

, natural, desprendido y agradecido conversador, se mostraba particularmente convincente pronunciando una afirmación que, en estos tiempos dirigidos en plural mayestático de proliferación del

odio

y

violencias practicadas hacia y en contra de “el otro”

–figura excluida del marco de la convivencia ciudadana que se despersonaliza de forma continua y consciente dentro de la configuración del relato

como si ese “otro” no fuésemos, hubiésemos sido y volviéramos a ser nosotros

–, encuentra o debería encontrar un consenso planetario: “La migración es el gran reto. Y es un reto que tenemos todas las sociedades a nivel global”, indicaba. "La única certeza que tenemos es que cada vez habrá más gente moviéndose, ya sea por razones políticas, de violencia o climáticas. Cada vez somos más y cada vez habrá más personas tratando de buscar una oportunidad, tratando de encontrar su lugar. Y es un reto que nos toca a todos, que nos atraviesa. Y no hay tema que la migración no atraviese, porque todos estamos de un lado o del otro.

Todos somos el que se mueve o el que recibe. No hay manera de hacerse a un lado

“, continuaba el también intérprete mexicano sobre el contexto tanto social como político que de manera indisoluble atraviesa su última propuesta como director que llega hoy a las salas, “Ceniza en la boca”.

“La violencia de Trump ha propiciado que los migrantes se giren hacia España como puerta de entrada a Europa”"

Diego Luna

En esta adaptación de la novela de Brenda Navarro sobre las grietas familiares de un núcleo formado por una madre que lleva ocho años trabajando ilegalmente en Madrid para poder mantenerlos y unos hijos, hermanos, que migran para estar con ella tiempo después

descubriendo que la vida en la ciudad es mucho más compleja de lo que pensaban

, la experiencia migratoria desde ambos lados del Atlántico se aborda, en palabras del propio Luna, “poniendo el foco en algo que al menos nosotros en Latinoamérica poco reflexionamos, que es cómo España se ha vuelto la puerta para una migración más segura para muchos latinoamericanos. Entre que el paso por Centroamérica y sobre todo por México es violentísimo para los migrantes y luego la llegada a una frontera brutalmente hostil, violenta, con unas políticas migratorias que rayan la locura de Trump, ha propiciado que buena parte de la migración voltea hacia España como esa puerta a Europa. Y esa es la ventanita que abre esta historia y que para mí la abrió el libro”.

Encuentro con el extraño

El realizador, cuya participación en la icónica “Y tu mamá también”, de

Cuarón

,

catapultó una trayectoria profesional que no sólo no se limitó a lo interpretativo

sino que desde 2007, año en el que debutó detrás de la cámara con el documental J. C. Chávez, se volcó de manera notable en la dirección, comparte en entrevista con este periódico la intimidad de las sensaciones que habitan esta historia. “Hay algo que me gustaba mucho por ejemplo del personaje de Lucila, la hija, y es su resistencia y su sentido de lucha. Ella va a luchar y no para de buscar un espacio, una oportunidad. El personaje siempre está listo para replantearse la vida. Lo que es importante es lo que está dispuesta a hacer, lo importante es la decisión que está dispuesta a tomar, todo lo demás no importa. La película busca pacientemente quedarse en ella cuando estamos oyendo a otros y en ese sentido creo que esta es una cinta sobre quien escucha”.

Y prosigue: “Pensaba mucho durante el rodaje de qué somos capaces entre padres e hijos, en este caso madre e hija. En qué somos capaces de convertirnos en el encuentro con el extraño. Qué deberíamos ser capaces de poner en práctica cuando hablamos de cuidados. ¿Quién cuida a nuestros hijos? ¿Quién cuida a los mayores? La importancia de saber cuidar a quien te cuida. Estaba muy enfocado en todo eso y es lo que te mantiene lejos de revictimizar a tus personajes y meterte en un viaje emocionalmente manipulador que la película rehúye. La respuesta está en México”, completa con una metáfora sobre el lugar en el que tal vez residan todas las respuestas. Sentada a su lado, en rigurosa presencia de acompañamiento y respaldo casi mitológico y ancestral, se encuentra la actriz mexicana Luisa Huertas, quien con más de 40 años de trayectoria artística también protagoniza la cinta

y secunda lo reivindicado por Luna.

“Estoy totalmente de acuerdo con lo que dijo Diego, pero esto viene de mucho más atrás, lo que pasa es que ahora se ha hecho más visible. Incluso México hace ocho años había dicho ‘‘puertas abiertas, vengan’’, fue una cosa impresionante. Pero después, la presión del gobierno de Estados Unidos modificó todo y ha hecho que

México, que siempre ha sido un país de brazos abiertos para los migrantes, incluso ahora está teniendo graves problemas con la gestión de esto.

Es decir, este paso, esta necesidad de buscar el espacio para tener un poco de aire, se está volviendo cada vez más grave, más imposible. A nivel global nos parece que es problemático pero en México estamos viviendo un cambio grande en donde hemos pasado a convertirnos en un territorio muy inseguro para los migrantes. Algo que también tiene que ver con el crimen organizado claro, que los toma, se los lleva, los esclaviza. Se ha vuelto una cosa muy dolorosa y yo creo que también por eso la mirada ha cambiado para los latinoamericanos que vienen de Perú, de Ecuador, de un montón de lugares, ¿no? Y a mí me toca también", comparte esta hija de madre mexicana y padre refugiado español que debutó como intérprete en la década de los setenta.

"

Mi mezcla de raíces hace que me identifique mucho con todo lo que hay debajo de esta película, pero en realidad es algo que nos mueve a todos.

A mí hay momentos en que todavía me dicen ‘‘es que usted no es mexicana’’ y vivo desde los diez años allá… Nosotros conocemos la migración española. Hubo varias épocas, pero la del 36 – 39 fue muy fuerte. Nos dejó grandes cosas y hasta la fecha sigue habiendo una comunidad que guarda todo ese recuerdo". Y se despide cálida y admiradora: “La verdad es que quisiera aportar una cosa antes de que terminemos. No estuve en todo el rodaje, por supuesto, pero a mí me sorprende la capacidad que tiene Diego para haber sacrificado determinados momentos, porque al ver la película me di cuenta de cómo el papá–asegura dirigiéndose cariñosamente al cineasta– pudo y supo decir sí a unas escenas concretas y no a otras para que al final quedara lo sustancial, lo verdaderamente importante”, remata loando la acertada capacidad de Luna para prescindir de algunas escenas hasta destilar así el relato que construye una cinta que habla del movimiento obligado de animales heridos que sólo pueden vivir para el futuro.