La artista sudafricana Ntando Cele llega al Festival Grec por partida doble, con dos propuestas que tienen en común el colonialismo y la gestión de los residuos. Con una vertiente poliédrica, que abarca la interpretación, el canto, la performance e incluso el stand – up, la creadora sudafricana presenta SPAfrica en la Fundació Joan Brossa ( 7 – 8/VII) y Wasted land en el Teatre Lliure de Montjuïc ( 10 – 11/VII).

Qué es exactamente SPAfrica ? Pues es la primera “bebida de empatía”, que se envasa en el África subsahariana, y de allí se exporta a Europa, “donde llega con el valor añadido de cada uno de los 9.000 kilómetros de viaje que ha recorrido”. Al mismo tiempo, en el Viejo Continente personas que lloran por la pérdida y el sufrimiento que les ha provocado la migración son contratadas en “granjas de lágrimas”, donde las envasan para que hagan el viaje de vuelta a los países de donde proviene esta migración.

En este espectáculo que relaciona capitalismo y racismo, unidos por un elemento que es fuente de conflicto como el agua, la artista sudafricana trabaja con la compañía Studio Julian Hetzel, que desarrolla propuestas performativas que exploran el teatro documental con una dimensión política.

El segundo espectáculo de Ntando Cele, Wasted land, pivota en torno al nexo entre la producción de residuos, el cambio climático, el colonialismo y la opresión intrínseca. La propuesta utiliza el teatro, el humor negro, la composición coral, el vídeo y la ecología ­queer para relacionar a los seres humanos con los residuos que generan. Comprometida con la sostenibilidad, la artista concibió este espectáculo a partir del poema de T.S. Eliot The waste land   (La tierra yerma), considerado la obra cumbre del poeta y que empieza con el famoso verso “Abril es el mes más cruel”.

Por otra parte, la bailarina Lorena Nogal vuelve al Grec con el solo La protagonista, en el Mercat de les Flors los días 10 y 11 de julio. Después de deslumbrar el año pasado al público con Picassa, la propuesta que ejecutó en el Museu Picasso, ahora presenta una pieza de gran formato en solitario.

Nogal, que ha construido buena parte de su carrera con La Veronal de Marcos Morau y que últimamente se prodiga en espectáculos individuales o de pocos bailarines, fue reconocida con el premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura en el 2024.

Fue este galardón y todo lo que supuso lo que enterró la semilla de La protagonista, que se anuncia como “un psicoanálisis en movimiento, un laboratorio alquimístico en el que la artista se deshace, se reconfigura y se deja transformar por todo lo que la rodea.” La bailarina afirma que vive una nueva etapa en la que quiere poner el foco como creadora más allá de la interpretación. El premio le ha hecho dar “una mirada atrás”, porque tuvo el espacio para revisitar de dónde venía y se preguntó cómo había llegado hasta aquí.

Nogal asegura que se percató de que había construido su identidad desde un segundo plano y desde unos espacios íntimos y desde unas carencias. “Me apetecía mucho poner estos espacios más íntimos y vulnerables sobre la mesa y darles valor”.