Decididamente feminista y con un papel protagonista para las ‘performers’ que exploran con sus piezas temas como la inmigración o el racismo. Así será la nueva temporada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la que las artistas serán dueñas y señoras. Su director, Manuel Segade, ha diseñado este calendario expositivo feminizado con el que empieza a pasar página sobre la herencia de Manuel Borja-Villel. Abordará además la «paulatina» reordenación de la colección que ya reestructuró su antecesor. Si bien buena parte de las propuestas son heredadas, Segade aporta tres exposiciones clave, las dedicadas a Laia Estruch, Marisa González y Néstor Martín-Fernández de la Torre.

La nueva temporada será el prolegómeno de un trienio de notables cambios tanto en la colección como en la piel y la estructura arquitectónica y administrativa del museo. Se abordarán obras en su sede principal, en las fachadas de los edificios Nouvel y Sabatini, en algunas salas y auditorios, y se cerrarán por obras los palacios de Cristal y Velázquez en el Retiro. La nueve reordenación de la colección, a partir de 2026, y las obras en el histórico edificio Sabatini «no alterarán la visita al Guernica».

Cinco de las nueve exposiciones programadas en la temporada estarán dedicadas a creadoras. «Las mujeres artistas, la performance y su cuerpo, y el inicio del siglo XX en España son los tres pilares de la nueva temporada del museo», resumía su director del museo, ataviado con llamativo traje de tela plisada «color verde esperanza», según él mismo destacó.

Soledad Sevilla
La temporada se abre con una gran retrospectiva dedicada a Soledad Sevilla, ganadora del Premio Velázquez en 2002. Titulada ‘Ritmos, tramas y variables’, es la más ambiciosa de las nueve exposiciones temporales programadas.

Soledad Sevilla. ‘Sin título, 1977’.
Soledad Sevilla. ‘Sin título, 1977’. Museo Reina Sofía
Las artistas seguirán jugando un papel primordial en la oferta del ‘Reina’ con creadoras nacionales como la barcelonesa Laia Estruch y la bilbaína Marisa González premio Velázquez 2023 y pionera el arte feminista y la crítica a los medios, la libanesa Hugette Caland, o la ‘performer’ lisboeta de origen africano Grada Kilomba, que ya programó Borja-Villel y que se presenta en España.

«Caland y Kilomba tratan temas como el racismo o las migraciones en sus muestras», destaca Segade. «La obra de Caland atraviesa los grandes problemas migratorios del siglo XX; es una pintora que trabaja el textil de la que mostraremos más de 200 horas en la mayor retrospectiva que se ha realizado nunca de su trabajo», destaca el director de esta artista nacida en 1931 y fallecida en 2019 y a cuyo trabajo ha prestado atención el MoMA y otros grandes museos. ‘Opera to a black Venus. ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua?’ se titula la muestra de Kilomba, cuyas performances abordan la memoria, el trauma, la raza y el género.

La muestra dedicada al arte «político y poético» del guatemalteco Nafus Ramírez-Figueroa y la de Estruch inciden también en la performance. Presenta Segade a Estruch como «la ‘performer’ más relevante en la España actual». Destaca como «sus enormes esculturas» que se verán en ‘Hello Everyone’ «son una partitura física a través de las que genera unos peculiares sonidos con sus acrobacias gimnásticas».

Valle y Lorca
El museo revalúa el arte de principios del siglo XX en España con muestras como ‘Esperpento. Arte popular y revolución estética’ que relee a Valle Inclán y su contribución a la vanguardia», según Segade, o ‘Néstor reencontrado’, retrospectiva del relegado artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre. ‘En el aire conmovido’…, comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Huberman, se repensará la idea del duende en Lorca, Un verso del ‘Romancero gitano’ da título a la muestra que incluye obras de Rodin, Giacometti, Dalí o Michaux. «Junto a ‘Esperpento…’ son dos ensayos expositivos sobre dos aportaciones clave en España la estética del siglo XX traídas al debate cultural del presente», dice Segade.

«El montaje de la nueva ordenación de la colección permanente y los cambios serán graduales», promete. «Haremos algo muy básico para mejorar la condición laberíntica del museo dice du director dedicando las tres plantas superiores del edificio Sabatini a la colección permanente y las dos inferiores y los sótanos a las temporales».

«Mejorar recursos es lento», dice Segade al abordar el calendario de reformas. En 2026 se remodelarán las salas dedicadas al arte desde los años 80 hasta la actualidad. En 2027 la tercera planta, que va de los años 40 a los 60, y en 2028 toda la planta segunda, de finales del siglo XIX hasta la Guerra Civil, con las vanguardias y el ‘Guernica’ a salvo de cierres. «Haremos encaje de bolillos para no cerrar sus salas y no interrumpir la circulación de los visitantes», dice.

La conexión de los edificios Nouvel y Sabatini en el Museo Reina Sofía.
La conexión de los edificios Nouvel y Sabatini en el Museo Reina Sofía. R. C.
Las reformas arquitectónicas, con un importe de más de 16 millones de euros. se pagarán con fondos europeos adscritos al Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR).

Este año la modificación más notable se dará en las terrazas del edificio Nouvel con la retirada de una pieza de Toni Miralda para incorporar nuevas obras Martín Chirino, Soto y Negret «que recuperarán el interés por las esculturas geométrica de los años sesenta y setenta».

El museo estrena además organigrama y reorganiza su capital humano, artístico gestor y administrativo, pasando del grupo 2 al grupo 1, el más alto dentro de la Administración, lo que para Segade «concede clarísimas ventajas». «Tras los últimos cambios, tenemos un modelo más eficiente y eficaz para garantizar el servicio público de la institución, para poder desarrollar recursos propios y las relaciones con el público» se felicita Segade que tiene como subdirectora artística Amanda de la Garza y a Carlos Urroz como director del Gabinete Institucional.

Segade también promete más cine de vanguardia, más literatura y más arte en vivo, desde la música a la danza contemporánea en las actividades del museo.