Tras poner en marcha hace unos días la primera entrega del programa Praxis de este 2013 con el creador catalán Guillem Bayo como protagonista, Artium inauguró ayer su año expositivo propiamente dicho de la mano de la artista serbia, aunque afincada en Rotterdam, Katarina Zdjelar, uno de los jóvenes valores del arte contemporáneo europeo. Of more than one voice, que permanecerá abierta hasta el 28 de abril, es la excusa perfecta para conocer de cerca el trabajo de una mujer con la mirada fija en la identidad política y social del ser humano y cómo ésta está influencia por el uso del lenguaje.

Bajo esa premisa básica, la propuesta que la autora trae al museo, bajo el comisariado de Blanca de la Torre, une piezas ya vistas de los últimos seis años con creaciones inéditas, una de ellas fundamentada en Euskadi, más en concreto en el rock radikal vasco. Un recorrido caracterizado por los materiales audiovisuales, aunque no sólo. Una iniciativa que se centra en el uso de las palabras, el sonido y la música en relación a lo que somos, lo que queremos, lo que nos dicen, lo que se traslada… es decir, aquello que configura al ser humano como individuo y como parte de diferentes colectividades.

El sonido, o su ausencia, retratan. Y a partir de ahí, Zdjelar construye. Lo hace, además, partiendo de distintas realidades encontradas, o buscadas, en distintas partes del mundo, desde la antigua Yugoslavia hasta Euskal Herria pasando, por ejemplo, por Ghana.

Tal vez, en este sentido, lo que más puede sorprender al visitante es, precisamente, aquello que se encuentra al final del recorrido planteado en el centro. Toda la exposición va encaminando al espectador a un mismo punto, dándole las claves por el camino no ya del trabajo y los intereses de la artista, sino de cómo entender mejor una pieza que le toca tan de cerca como Aitormena. Así, igual que la conocida canción de Hertzainak, se titula una obra compuesta durante los últimos meses y en la que, por cierto, han tenido mucho que ver no ya músicos vascos sino también unos cuantos voluntarios, personas que no sabían euskera pero que conocían temas como éste, composiciones que fueron, y son, referencia del movimiento musical.

“Ha sido una labor intensa” afirma la autora, que ha mantenido un contacto directo y constante con el País Vasco, asistiendo incluso a talleres de bertsolarismo, para adentrarse en una cultural pero también en una historia, un contexto político, una situación económica… “Necesitaba adentrarme en todas las singularidades”.

“Me interesaba el hecho de ver cómo había gente que no sabía hablar euskera pero que, dentro del rock radikal vasco, se lanzaba a montar bandas y cantar en el idioma para personas que, en algunos casos, tampoco conocían el euskera pero eran capaces de aprenderse los temas”, describe la creadora. A partir de ahí, Zdjelar se entrevistó con intérpretes como Gari (como representante de Hertzainak), Fermin Muguruza (por su etapa en Kortatu) o Roberto Moso (de Zarama) para reflexionar con ellos sobre el lenguaje, sobre una lengua prohibida durante 40 años que volvía a ser legal, por así decirlo, para el poder y sobre el individuo como parte de un movimiento musical y social mayoritario.

Una parte de la transcripción de esas conversaciones suponen el acompañamiento físico al vídeo que protagoniza la pieza, una grabación realizada en Vitoria en la que un voluntario que no sabe hablar euskera pero que conoce Aitormena la canta.

Recorrido De todas formas, esta creación no deja de ser el final del camino en Of more than one voice. Antes, la exposición reclama del visitante no pocas paradas, trabajos audiovisuales diferentes, aunque la búsqueda que los impulsa sea la misma en todos los casos. Piezas que reclaman tiempo y pausa para ver, comprender y, sobre todo, reflexionar en torno al propio ser humano y su identidad.

En realidad, el recorrido arranca con dos propuestas nacidas en 2006 y 2009. En la primera de ellas, la creadora se asoma a las clases de neerlandés organizadas en Rotterdam para favorecer la integración de los extranjeros. En la segunda, la atención se centra en un terapeuta que intenta que un inmigrante pierda su acento.

A partir de ahí, se van presentado diferentes trabajos, algunos de los cuales se pueden ver sin auriculares, mientras otros sí los requieren. Y así, la artista serbia mira a inmigrantes que intentan pronunciar bien su nombre en su nuevo país, personas que quieren recordar sus conocimientos en la lengua que les fue impuesta cuando estaban bajo otro régimen, una mujer que quiere componer una canción en una guitarra eléctrica sin conocimientos previos…

Así se llega a la parte final, donde se encuentra Aitormena pero también las otras tres piezas inéditas de esta exposición. En primer lugar, se puede conocer My lifetime (Malaika), un vídeo en el que los componentes de la Orquesta Nacional de Ghana intentan aprender una canción, aunque no prestan demasiada atención a lo impuesto puesto que necesitan otros trabajos para poder comer. En segundo se encuentra Change of name, una serie de impresiones de anuncios que remiten a la dominación colonial holandesa y la acostumbre de quitar a los nativos africanos sus nombres para ponerles nuevos. En tercero está Recipes, que juega con los conceptos de normalidad y guerra a través de diferentes recetas de comida distribuidas en Yugoslavia durante su último conflicto.

Además, la exposición, como suele ser práctica normal en el museo alavés, no se queda en mostrar lo descrito hasta ahora. En marzo se desarrollarán dos programas audiovisuales paralelos. Por un lado, se presentará una selección de videoarte realizados por distintos artistas internacionales, obras relacionadas con la temática de Of more than one voice. Por otro, se desarrollará el ciclo cinematográfico Supercalifragilístico, dentro del cual se podrán ver películas como Lost in traslation o Kutxidazu bidea Ixabel, entre otras.