La cantante Oumou Sangare recibirá el I Premio La Mar de Músicas. :: MDM

Patti Smith, que lo mismo te roba el corazón sin esfuerzo que te propina una patada – artística – en los morros, dice que «la belleza será convulsa o no será». Patti Smith estuvo en 2010 en la XVI edición del festival cartagenero La Mar de Músicas, que tuvo a Colombia como país invitado. La Smith cayó como una bomba rebosante de vitalidad y misterio sobre el Auditorio Parque Torres, donde protagonizó ‘La Noche de La Verdad’. Todavía se le recuerda con mucho gusto, lo mismo en las noches estrelladas que en los días grises. Han pasado solo dos años pero ha diluviado mucho, aunque todavía este ‘arca’ cultural dedicada a las músicas del mundo sigue en pie y con ganas de noble fiesta cultural, sobre el prestigioso y mediático festival, que este año llega a su XVIII edición con menos presupuesto – 540.000 euros – , menos días de programación – del 19 al 28 de julio – , ningún país invitado, un nuevo y espléndido escenario, El Batel; un cartel obra de El Hortelano, un especial titulado ‘África. Nuevos sonidos’ y un nuevo patrocinador que se suma al proyecto, Repsol, tras las gestiones realizadas por la alcaldesa, Pilar Barreiro. La programación de la XVIII edición de La Mar de Músicas, en la que aún se está trabajando y que promete, según la dirección del festival – con el incombustible Paco Martín a la cabeza – , no renunciar a la calidad, los hallazgos, las primicias, la variedad, las sorpresas y las delicias más extrañas, incluirá este año un nombre propio con mucha fuerza, el de Oumou Sangare (Bamako, 1969), a quien se hará entrega – el 24 de julio – del I Premio La Mar de Músicas, creado con la intención de reconocer la trayectoria de personalidades indiscutibles en el terreno de la Música, la Literatura, el Arte o el Cine.

Oumou Sangare ha alcanzado un lugar privilegiado entre los grandes de la música africana, hasta el punto de que se le considera la sucesora de la legendaria Miriam Makeba, ‘Mamá África’, quien en 2006 abrió la XII edición del certamen, dedicado ese año a Sudáfrica. Cantante, compositora y activa defensora de los derechos de la mujer, fue nombrada en 2003 ‘Embajadora de Buena Voluntad de la Organización para la Alimentación y la Agricultura de las Naciones Unidas (FAO)’, y en 2010 creó la ‘Oumou Sangare Foundation’, que desarrolla su acción «de ayuda a los más necesitados» mediante, por ejemplo, la construcción de escuelas y de centros de formación para mujeres y niños.

Poseedora de una personalidad arrolladora, Sangare vivió con tan solo dos años la experiencia de ver cómo su padre emigró a Costa de Marfil con su segunda esposa, dejando a su madre, la también cantante Aminata Diakite, embarazada en ese momento, y a sus tres hijos pequeños. Convertida en una estrella con 21 años, su carrera internacional no hizo más que agrandarse con trabajos como su álbum ‘Ko Sira’, grabado en Berlín y lanzado por World Circuit en 1993.

Sangare, que ha compartido escenario con artistas como Tracy Chapman y Alicia Keys, fue invitada a actuar en la Universidad de Harvard con motivo de la conmemoración de los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. ‘Seya’ (‘Alegría’), su último disco, fue publicado en 2009. Sus explosivos directos le han valido una considerable admiración por parte de crítica y público. En 2011 fue editado el último disco de Macaco, en el que aparece el tema ‘One Step’, una colaboración de ambos junto a Youssou N’Dour para la campaña solidaria ‘Shoes For Africa’. Ese mismo año, obtuvo un Grammy por la versión del tema ‘Imagine’ incluido en el disco de colaboraciones de Herbie Hancock. De ella dicen – ¿exageran? – que canta con la sencillez y la fuerza espiritual de una Aretha Franklin (¡uf!) o una Patsy Cline, y ella dice a su vez: «Lucharé hasta el fin de mis días por los derechos de las mujeres de África y de todo el mundo».

El lunes 23 de julio, el Auditorio El Batel será escenario del primero de los dos conciertos, ambos exclusivos en España, que protagonizará la premiada. Se trata del espectáculo ‘Oumou Sangare & Béla Fleck con Will Calhoun (Livien Colour)’. La cantante y Béla Fleck, considerado el mejor banjo del mundo, se unen en esta ocasión a la batería de Will Calhoun (Living Colour) y a otros tres músicos de Mali. Un día después, y también en El Batel – a las 22.30 horas – , la cantante participará como invitada de honor en el concierto ‘Trilok Gurtu Band con Oumou Sangare y Jan Garbarek’. El percusionista indio ha desarrollado su propio estilo con gran éxito, colaborando y actuando con Salif Keita, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Omara Portuondo y, entre otros, ¡Diego ‘El Cigala’!, con quien en 2003 compartió actuación en La Mar de Músicas sin que se produjera entre ellos la más mínima química. «¡La madre que lo parió al indio! Antes de tocar con él lo llamaba monstruo de la música y ahora lo llamo solo monstruo. ¡Calla, calla, calla, qué mal recuerdo!», contó en su día el flamenco a este diario. Pero en esta ocasión, Trilok Gurtu, además de con Sangare, tendrá que vérselas con Jan Garbarek, «uno de los mejores saxofonistas de la historia de la música», según sus fieles.

Estremecedor

Además del premio a Sangare, el festival rendirá este año un homenaje muy especial. El jueves 26, el Auditorio Parque Torres será el escenario donde, dentro de una nueva edición de La Mar Minera – la noche en que La Mar de Músicas muestra su admiración por el Festival del Cante de las Minas de La Unión, que se celebra en agosto – , tendrá lugar una fiesta flamenca de impacto. Primero, la cantaora Carmen Linares presentará su espectáculo ‘Ensayo flamenco 2012’, una belleza de principio a fin para la que cuenta con la colaboración de la bailaora Belén Maya; y, seguidamente, Los Evangelistas – Los Planetas y Lagartija Nick – , con la colaboración de la propia Linares y de Soleá Morente, ofrecerán otra bomba que pondrá la noche a temblar: ‘Homenaje a Enrique Morente’. Solo por escuchar a Linares y a Los Evangelistas interpretar ‘Delante de mi madre’, merece la pena acudir a esta estremecedora cita; poesía y vértigo, sutileza extrema y velocidad de rayo con truenos incluidos; ¡qué grande era Morente!

Por otro lado, y dentro del especial ‘África. Nuevos sonidos’, el 21 de julio, en el Castillo Árabe, Tony Allen regresará a Cartagena para presentar el estreno en España de su nuevo proyecto, ‘From Detroit to Lagos’, en el que compartirá escenario con Amp Fiddler y Ty. El reputado batería nigeriano, «máximo exponente vivo del afrobeat y ávido experimentador musical», comparte talento e inquietudes en su nuevo trabajo con el cantante de soul Amp Fiddler y con el rapero británico Ty.

Y una semana después, el día 28 y de nuevo en el Castillo Árabe, tendrá lugar otro concierto en cuyo éxito confía la dirección del festival: Baloji & L’orchestre de La Katuba. Nacido en la República Democrática del Congo, en el caso de Baloji el hip – hop se alía con músicas de otro mundo como el ndombolo y el soukous. Instalado en Bélgica tras exiliarse allí su padre, Baloji empezó a relacionarse con el rapeo, el hip – hop y la cultura afroeuropea. En 2008 salió a la luz su primer disco, ‘Hotel Impala’, «un recuento personal que respondía a sus conflictos identitarios, la dolorosa relación que mantenía con su madre y otras turbulencias de su intimidad». De regreso al Congo, colaboró con grandes de la música africana. ‘Kinshasa Succursale’, editado en 2010, fue el segundo trabajo de este músico calificado como «un espíritu de ida y vuelta, capaz de hermanar a sus compatriotas y a la vez traspasar fronteras». De Baloji se dice que «está en el centro de la cultura del intercambio».

La cantidad de músicos, artistas plásticos, escritores, cineastas y fotógrafos que han tenido un hueco en la historia de La Mar de Músicas, que patrocina ‘La Verdad’, es apabullante: Patti Smith, Gilberto Gil, Gustavo Santaolalla, Vicente Amigo, Ismael Lö, Compay Segundo, Khaled, Jaime Bayly, Carlinhos Brown, Laura Restrepo, Fatih Akin, Óscar Mariné, Bernad Plossou, Cesaria Evora, Cheikha Rimitti, Morente, Salif Keita, Totó la Momposina, Djavan, Ute Lemper, Milton Nascimento, los Derviches de El Cairo, Michel Houellebecq y, entre otros muchos más, Gino Paoli, quien actuó en 2011, año en el que Italia fue el país invitado y Javier Mariscal diseñó el cartel del certamen. Mar de ideas.