Luego de seis años de la publicación de su obra Luis Humberto Salgado: Un quijote de la música, la musicóloga guayaquileña Ketty Wong escribió un segundo texto, llamado La música nacional: Identidad, mestizaje y migración en Ecuador, que se publicará en el 2011 o 2012, “dependiendo del proceso de producción”, asegura, ya que este obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas 2010. Mediante correo electrónico, Wong explica detalles de la elaboración de esta obra.

¿Cómo y por qué surgió en usted, una académica, la idea de juntar en un libro diversos géneros musicales populares como el pasillo, la música rocolera, la chichera y la tecnocumbia?
Mi libro es un estudio sobre las diferencias sociales, étnicas y raciales en Ecuador a través de un análisis de diversos discursos (en la forma de opiniones, críticas y debates), en torno al valor artístico del pasillo, la música rocolera, la música chichera y la tecnocumbia. Mi libro examina básicamente las percepciones que tienen los ecuatorianos de su (s) identidad (es) nacional (es) a través del concepto de “música nacional”, un término que los ecuatorianos usamos muy a menudo como sinónimo de “música ecuatoriana”. Para ello analizo el discurso oficial de la “nación mestiza” que ha dominado durante la mayor parte del siglo XX, así como el uso del término “música nacional” por diferentes grupos sociales. Este término es para mí una metáfora de la nación ecuatoriana, ya que el tipo de música que se incluye o excluye en este rubro musical es un indicativo de cómo diferentes grupos sociales conciben a la nación ecuatoriana. Para algunos la “música nacional” son solo los pasillos, pasacalles y albazos de antaño que representan a una clase media – alta blanco – mestiza. Para otros es la música popular de origen ecuatoriano cantada por artistas del pueblo y para el pueblo. Aquí incluyo los sanjuanitos, tecnocumbias y pasillos rocoleros que cantan, por ejemplo, Ángel Guaraca, Gerardo Morán y Segundo Rosero. Pienso que muchos lectores estarán en desacuerdo con esta visión de “música nacional”, pero son justamente estas diferentes formas de pensar las que analizo en mi libro. La música es en mi estudio un parámetro para examinar a la sociedad ecuatoriana, por lo tanto, es un estudio académico. El libro presenta también una mirada al origen y desarrollo de la música popular ecuatoriana y a los creadores e intérpretes del cancionero nacional; tiene secciones dedicadas a Julio Jaramillo, Naldo Campos, Aladino, Segundo Rosero, Ángel Guaraca, María de los Ángeles y más cantantes.

¿Cuáles fueron sus fuentes de información para juntar los datos?
El libro recoge información de varias fuentes: archivos musicales de partituras y discos de pizarra de principios del siglo XX del Banco Central del Ecuador; periódicos y revistas musicales, como Cine Radial y Estrellas; programas de televisión, como ‘Diez sobre diez’; entrevistas a compositores, cantantes, músicos, productores discográficos, y a dueños de almacenes de música y estaciones de radio. Así también, entrevistas cortas con el público que asiste a los conciertos, ya sea en las salas de teatro, coliseos, estadios, discotecas, así como en las calles y en los buses. Los comentarios en YouTube son también fuentes importantes. La investigación de campo estuvo centrada en Quito, pero el capítulo sobre la migración internacional me llevó a hacer investigación de campo en España y Nueva York. Además viajé a Lima para conocer de cerca los contextos sociales de la tecnocumbia peruana.

¿Cuáles son los descubrimientos más importantes sobre cada género musical presente en su obra?
La idea central del libro es que el concepto de “música nacional”, construido por las élites durante la mayor parte del siglo XX, es exclusionista y ha marginado a los indígenas, afro – ecuatorianos y mestizos de las clases populares. Esto se observa no solo en la invisibilidad de géneros musicales representativos de estos grupos étnicos en la noción de “música nacional”, sino también en su estigmatización como música vulgar, “cortavenas”, una música que incita al trago y de poca calidad artística. El concepto de “música nacional” de las clases populares, en cambio, es inclusivo y reúne en una sola categoría los géneros y estilos musicales que los representan, incluyendo la “música nacional” de las élites, a la cual suelen denominar “música nacional antigua”. Esta noción de “música nacional” es más representativa del conglomerado étnico de la nación ecuatoriana que aquella construida por las élites a mediados del siglo XX. Argumento que tenemos varias identidades nacionales que compiten por la hegemonía en la representación nacional. También analizo una serie de discursos que se escuchan frecuentemente, como el hecho de que los ecuatorianos no tenemos una identidad nacional porque no tenemos presencia internacional con nuestra cultura, que tenemos poco orgullo por nuestra música popular y un complejo de inferioridad. Uno de los argumentos que presento en mi libro es que estos discursos responden, en parte, a la no aceptación de la herencia indígena de nuestro cultura mestiza.

Apuntes
La publicación en inglés de la obra La música nacional: Identidad, mestizaje y migración en Ecuador, de Ketty Wong, será a fines del 2011. Saldrá con la editorial Temple University Press. El tiraje será de mil libros.

Wong dice que el pasillo Guayaquil de mis amores está presente en su obra porque este tiene un rol fundamental en la nacionalización del pasillo ecuatoriano.